Световни новини без цензура!
ИИ Може да създаде изкуство, което се чувства човешко. Чия е вината за това?
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2023-12-28 | 13:49:06

ИИ Може да създаде изкуство, което се чувства човешко. Чия е вината за това?

Това беше годината - попитайте борсовия си брокер или опозореното ръководство на Sports Illustrated - когато изкуственият интелект се превърна от мечтателна проекция в околна заплаха и вечна търговско представяне. Чувствате ли го като бъдещето или има A.I. вече сте се справили с остарелостта и измамата на вече безполезния незаменим токен?

Художниците внедряват ИИ. технологии за известно време, в края на краищата: Ед Аткинс, Мартин Симс, Иън Ченг и Агнешка Курант са използвали невронни мрежи и големи езикови модели от години, а оркестрите свирят продуцирани от ИИ вариации на Бах през 90-те години на миналия век. Предполагам, че имаше нещо изящно първия път, когато опитах ChatGPT - малко по-сложен внук на Eliza, терапевтът чатбот от 60-те години - въпреки че почти не съм го използвал оттогава; халюцинаторните лъжи на ChatGPT го правят безполезен за журналистите и дори тонът му изглежда обида за моята човечност. (Попитах: „Кой беше по-добрият художник, Мане или Дега?“ Отговор: „Не е подходящо да сравняваме художници по отношение на „по-добри“ или „по-лоши“, тъй като изкуството е силно субективна област.“)

Все пак експлозивният растеж на генераторите за текст към изображение като Midjourney, Stable Diffusion и Dall-E (последният е кръстен на най-баналния художник на 20-ти век; това трябва са били улика) провокира опасения, че А.И. идваше за културата - че определени способности, които някога са били разбирани като уникално човешки, сега са изправени пред изчислителни съперници. Това наистина ли е така?

в стила (и гласовете) на Drake and the Weeknd, критиците и адвокатите по авторски права заклеймиха, че нищо по-малко от самоопределянето на нашия вид е застрашено и че един по-прост вид слушател е оставен на чудя се: Това „истинска“ песен ли беше? (Бездушен двигател, който нанизва куп произволни формули, може да мине като Дрейк — трудно е да се повярва, знам….)

Последният въпрос е: Защо музиката е на тези двама самоуверени канадци толкова алгоритмични като начало? И друго: Какво можем да научим за човешкото изкуство, човешката музика, човешкото писане, след като достатъчно добрите приближения на A.I. са изложили своята голота и слабост напълно на показ?

Още през 1738 г., както пише музикологът Дейдри Лоуридж в своята увлекателна нова книга „Звучи човек: музика и машини, 1740 г. /2020 г.” Парижките тълпи се възхищаваха на музикален автомат, оборудван с мехове и тръби, способен да свири на флейта. Те харесаха робота и с радост приеха, че звуците, които издава, са „истинска“ музика. Един андроид флейтист сам по себе си не представляваше заплаха за човешката креативност, но подтикна философите да разберат хората и машините като вечно заплетени, а артистите да повишат своята игра. За да направим същото през 21-ви век, ще трябва да приемем сериозно не само способностите, които споделяме с машините, но и това, което ни отличава или би трябвало.

те са ужасни в това. Хората, действащи като машини — това е много по-вероятна опасност и тази, с която културата, като предполагаем пазител на (човешки?) добродетели и ценности, не успя да се пребори през последните няколко години.

Всяка година нашето изкуство и развлечения се примиряват допълнително с механизмите за препоръки и структурите за рейтинги. Всяка година нашите музеи, театри и студия допълнително интернализираха редуцирането на човешкото съзнание от технологичната индустрия в прости поредици от числа. Резултат от 100 за радост или страх. Любов или болка, изненада или ярост - всичко това е толкова много метаданни. Доколкото А.И. заплашва културата, не е под формата на някаква скъпарска фантазия на HAL-meets-Robocop за софтуер извън контрол и лазери-убийци. Заплахата е, че се свиваме до мащаба на ограничените възможности на нашите машини; заплахата е шлифоването на човешката мисъл и живот, за да се поберат във все по-стандартизирани набори от данни.

Със сигурност изглежда, че ИИ. ще ускори или дори автоматизира композирането на асансьорна музика, създаването на цветни, празнични портрети, писането на сценарии за мултивселенски мисии за навършване на зряла възраст. Ако е така, добре, както казва бащата на Шер Хоровиц в „Clueless“, съмнявам се, че ще липсваш на някого. Това вече бяха резултатите от „изкуствения“ интелект по всякакъв начин – и ако това, което пишете или рисувате, няма повече дълбочина или човечност от творенията на сървърна ферма, тогава със сигурност заслужавате остаряването си.

Kyiv Eternal“ I Бяха близо до мен през 2023 г., реконструираха военновременната столица чрез красиви съчетания на средновековна равнинна песен и съвременни синтезатори. Скулптурите на Наири Баграмиан, които преследвах тази година в Мексико Сити, в Аспен, в градината на MoMA и на фасадата на Met, прилагат най-съвременните методи на изработка за най-крехките и нежни форми. Тези артисти не се страхуват от технологиите. Те също не са заменими от технологията. Технологиите са инструменти за процъфтяване на човека.

Прекарах голяма част от тази година в мисли за стилистичното изтощение и всеобхватното усещане, че в дигиталните времена културата не върви никъде бърз. Притесненията, които съпътстваха изкуствения интелект през 2023 г., потвърдиха този страх: че сме загубили нещо жизненоважно между нашите екрани и нашите бази данни, че съдържанието е победило формата и новостта си е отишла. Ако културата ни е станала статична, тогава можем ли да наречем нашите прикриващи се чатботове и инста-кич машини за изображения това, което са: огледала на нашите намалени очаквания?

Погледнато по този начин, аз може дори да си позволя да се чудя дали A.I. може да е най-доброто нещо, което може да се случи на културата от години – тоест, ако тези вечни машини за посредственост, тези свръхзаредени двигатели на клишета, в крайна сметка ни принудят да преоценим нещата, които само хората могат да направят. Оставяйки зад гърба си „тясна фиксация за това как човешките машини могат да работят“, както пише Лоубридж, сега е моментът да разберем „какво означава да работиш с тях и да съществуваш във връзка с тях“.

За да направите нещо важно, ще трябва да направите повече от просто да пренаредите прецедентни изображения и думи, като всеки стар робот. Ще трябва да поставите гърба си в него, гърба си и може би и душата си.

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!